/臺北當代藝術館MoCA Taipei
其實看展之前不知道蜷川實花是誰，只是好像在某一個瞬間，突然接觸到很多關於這個展覽的訊息；絢爛的顏色，繽紛的畫面，強烈張揚的美。
然後被吸引。
/排隊的人潮
出門前臺北的天氣開始轉陰，飄起了綿綿細雨，一陣一陣的。
原本以為抵達的時間算早，早上十點過一些，卻沒想到現場已經排起了長長的隊伍，一瞬間有點退卻，但又覺得特地出門卻什麼都沒有做就又回家實在有點蠢的行為。
但沒想到，這隊伍一排就是三小時，沒有帶任何糧食的我餓得飢腸轆轆，只能憑著一股毅力撐著。另外，看著大家都是成群結隊的來看展，只有自己是一個人排著隊，有一點小感傷。
進場的時候恰好碰上下午一點的導覽，或許也是種剛好；沒有聽導覽的看展總是走馬看花，尤其是這種藝術美學的事物。每個人看一幅畫各有各的體會，但如果最後只是留下「哇，真美」的印象就浪費了。
/花
蜷川實花對花有一種熱愛，直覺的、本能的。能看到大量以花為主角的作品，但這不是真正大自然中花的色彩，而是經過安排的，如同戲劇一樣。
其實，蜷川實花一開始拍的是黑白照片，但或許是兩極化的發展，黑白到極致變成了濃烈的色彩，但呈現出來的卻不是歡樂的氣氛；在看這些作品的時候，總覺得帶有一種很難形容的悲傷和不安定。
帶有一種：喧囂之後，然後呢？
/花與光
某種程度反映了現代媒材與藝術的結合。當陽光穿透貼了花的窗，那顏色映照了整條走廊。
/金魚
金魚，人類欲望下的產物，人造的，不適應於大自然的；最美的時刻是在人類的玻璃與缸中。人們喜愛牠，覺得能帶來富貴與好運，又能擋災。牠們生命期短暫，美麗又脆弱的生物。
其中一幅很喜歡的作品。
只有一隻金魚，在最底部游著。綠色應該帶來寧靜，但卻只感覺到虛無。
/金魚街 @香港
導覽先生說，王家衛的電影也曾來金魚街取景（我沒看過），覺得蜷川實花的作品會有某種程度的聯想到王家衛的電影。或許是在多個文化交會的地帶，總會產生一些不同與其他純種地區的美學。可能帶有一種畸形、衝突的美學。
金魚街像是人們慾望的體現。
金魚被裝在一袋袋綁成三角形的透明塑膠袋中，看上了就提走袋走，消費性的。
導覽先生有提到關於消費社會與需求，對於攝影作品的影響。但老實說，沒有很懂。
日本人是很愛賞櫻的民族。
那年發生三一一大地震時，櫻花開的正美正好，樹下卻空無一人。
蜷川拍了大量的藝人，女星居多，但這些作品都有一種不是為了表達畫面中的人物，而是把藝人當作蜷川實花自己作品的配角的氛圍。所以當一眼晃過去，下一秒卻回想不起哪位女星配著哪個畫面與構圖，只留下蜷川實花自己的印記。
反而是男星的部分，作品量雖較少，但在人物臉部光影與構圖上顯得細心許多，也沒有喧賓奪主的企圖。
問為什麼？導覽先生說，或許是動物的本能；對異性的偏愛。
蜷川實花對嘴唇也有偏愛，但某種程度說是隱喻著女性的那個地方（導覽先生說的）。
女生的嘴唇性感，也是慾望。
剖析自我攤在大眾鎂光燈底下，對自我需要勇氣，有時也會帶來傷害。創作者有時在某一部作品洩漏過多自我之後，下一部作品就會銷聲匿跡。
在這樣的情況下，思考或許是，當把自己過度坦承在他人眼光之下，其實會陷入某種自我瓶頸，因為已經失去了完全屬於自己的部分，那沒有人可以評斷的自我。人類的某種美是因為在皮囊之內，都有著默默培養起來獨特且與眾不同的小世界，就像是養分一樣，滋養著外在的自己；一旦小世界被發現了，也就不驚奇了。
另外有一個展間不對外開放拍照，關於男性的生活攝影，不同於以往螢光幕下的光鮮亮麗；拍攝的地點多在飯店，很生活化的，帶有某種誘惑性的肢體語言。
蜷川實花離婚當天的作品。
拍櫻花，吉野櫻，飄落在水中的櫻花花瓣。
人們在現實的生活中段短暫脫離的瞬間，像是一種儀式，每個人都舉起手吶喊，宣洩。
當走到蜷川實花的動態作品與周邊商品的展間，整個導覽也告一個段落。但最不能錯過的，是在樓梯間放映著蜷川實花說明各個系列的創作理念；或許不能在短短兩個小時內就非常深刻的體悟到什麼藝術的理念啦，創作者想表達的心情與意志，但至少是個初步認識的開始。
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星期日的短暫出遊。
總覺得自己記憶力不太好，下午才看的展覽，晚上就快忘光了內容。
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